Sono tre esempi di quello che sta diventando ormai un classico stagionale: il ritorno sul grande schermo delle grandi domande intorno a Dio. Periodicamente, il cinema si sofferma su uno dei soggetti più controversi, dibattuti, insomma amati-odiati della storia dell’umanità. Non meraviglia dunque che succeda lo stesso anche oggi, in questi tempi in cui la presenza dell’Altissimo – chiamato con nomi diversi a seconda della latitudine – tracima costantemente dai palinsesti televisivi e dalle prime pagine dei giornale.

Dal film 7 Km da Gerusalemme di Claudio Malaponti, nelle sale dal 4 maggio.

Le pellicole nelle sale che in queste ultime settimane si sono cimentate con l’oggetto immenso della dimensione religiosa sono numerose. La prima a essere uscita è In memoria di me, del giovane e brillante regista Saverio Costanzo, che già aveva colpito critici e pubblico con il suo primo lungometraggio Private. In questa sua seconda prova, Costanzo si è buttato anima e corpo su un tema difficilissimo, quello di un’anima in ricerca. È la storia di Andrea (il bravo attore Christo Jivkov), un giovane introverso e brillante che – insoddisfatto di ciò che gli promette il "mondo" – decide di entrare in un noviziato religioso, presumibilmente di gesuiti, alla scoperta di un’identità e una sicurezza smarrite. Qui si trova a fare i conti con le regole, la disciplina ecclesiastica, il silenzio, in un confronto spesso muto, sempre criptico, con i suoi compagni di noviziato e i superiori.

Nell’ambientazione cupa e fascinosamente barocca del convento sull’isoletta veneziana di San Giorgio Maggiore, la vicenda interiore di Andrea assume via via una serena tragicità, scandita dal precipitare degli eventi: prima il crollo psicologico di Fausto che, schiacciato dai sensi di colpa, fugge dalla vita religiosa; poi la morte di un confratello misterioso, la cui terribile malattia era stata protetta dietro una porta chiusa, tabù per novizi e professori. Infine, la "liberazione" di Zanna, che dopo aver sfidato il rigido rettore dall’accento tedesco, abbandona felice e a testa alta il convento.

Andrea, che è sul punto di seguire Zanna nella sua avventura senza rete nel mondo, all’ultimo momento ci ripensa: uomo dell’istituzione che sacrifica la propria umanità sull’altare di una brillante carriera ecclesiastica oppure santo che, nell’obbedienza alle regole, riuscirà a superare, con leggerezza evangelica, la facile alternativa tra apocalittici o integrati? Il regista non lo dice e il sipario cala.

Raz Degan, protagonista di Centochiodi di Ermanno Olmi.

La sfida che Saverio Costanzo ha affrontato, con l’aiuto di ottimi consulenti (Flaminia Morandi, Alberto Melloni, Enzo Bianchi), era particolarmente ardua. Forse per questo il film alla fine lascia allo spettatore un’impressione di incompiutezza, come se la lodevole intenzione di evitare un’opera a tesi avesse anche impedito una corretta profondità di campo, con il risultato finale di una serie di personaggi e vicende soltanto intuiti ma non pienamente messi a fuoco.

L’opera di Olmi non è forse tra le sue migliori, ma certo non può essere semplicemente catalogata alla voce "facile riduzionismo edulcorato". Centochiodi è una favola provocatoria, un apologo poetico e anche rabbioso che rivendica il valore della radicalità e semplicità evangeliche, contro il potere di chi «gestisce» i Testi Sacri, facendone degli idoli intoccabili, feticci dello status quo politico ed ecclesiastico.

Un fotogramma del documentario The big question,
di Francesco Cabras e Alberto Molinari.

La sequenza meravigliosa dei preziosi volumi inchiodati al pavimento dell’antica biblioteca universitaria non è il manifesto di un facile antintellettualismo (tra l’altro assai pericoloso in questi nostri giorni, sballottati come siamo tra trionfi televisivi di veline e violenze quotidiane di estremisti religiosi). È piuttosto la ribellione contro l’inaridimento della pietas cristiana che tanti, nelle società occidentali, percepiscono all’interno della vita ordinaria delle comunità religiose costituite. «C’è più verità in una carezza che in tutti questi volumi», dice il Gesù di Olmi all’inizio del film. E verso la fine ribadisce il concetto: «C’è più sapienza in un caffè preso con un amico che in tutti i libri del mondo».

In effetti, quello che circola in questi giorni nelle sale è soprattutto un cinema delle grandi domande. Succede lo stesso con The big question, acuto e originale videoreportarge teologico, e con 7 Km da Gerusalemme, film di Claudio Malaponti tratto dall’omonimo romanzo di Pino Farinotti. Del bel documentario The big question (che troviamo solo in dvd) parliamo, nelle pagine successive, con i due giovani registi. Vale la pena accennare qui a due aspetti particolari. Il primo è la felice casualità del microcosmo su cui si sofferma l’occhio curioso delle telecamere: le interviste sono state girate sul set di The Passion, durante le riprese del film di Mel Gibson a Matera. E nelle risposte si avvicendano le persone più diverse: preti cattolici tradizionalisti vicini allo stesso Gibson, attori dalle visioni religiose disparate, comparse credenti e non credenti. Un piccolo mondo, insomma, che rispecchia piuttosto bene la pluralità di idee, appartenenze e dubbi che attraversano l’intera società moderna.

Il secondo aspetto che rende The big question un’opera a suo modo unica è la serie di 12 domande cui tutti gli intervistati vengono sottoposti: questioni fondamentali, formulate nel modo più semplice e basilare («Chi è Dio per te?», «Cosa succede dopo la morte?», «Se fossi nato altrove, avresti abbracciato un’altra fede?», «Credi nei miracoli?»...), e che consentono risposte dirette e sincere. Per dibattere importanti temi teologici, hanno istintivamente intuito i registi, può essere utile ma non è necessario aver studiato alla Gregoriana.

L’immagine simbolo dell’ultima opera di Ermanno Olmi, Centochiodi.

Se si mette da parte ogni intento apologetico o catechistico, però, anche il cinema ci conferma in un dato: l’unico «segno» dell’esistenza di Dio è proprio la persistenza delle grandi domande nel cuore dell’uomo.

Giovanni Ferrò